一次海底力量的银幕检阅

更新时间：2025-08-25 04:02:53

不管是看一个人还是看一个国家，只有把时间线拉得长一些、远一些，把某一方面的力量集中起来，才会真正切切地让人感受到——我已经不一样了，我们已经不一样了。

临近九三阅兵，《蛟龙行动（特别版）》此刻在电影院的重现，对于没法现场看阅兵的朋友们来说，也可以算作一份补充影像资料。

如果说《南京照相馆》提醒我们不要忘记过去的苦难，那么《蛟龙行动（特别版）》展现的就是今天的强大与底气。

《蛟龙行动》肩负着延续“行动系列”荣光的期待，同时也以“中国首部核潜艇题材电影”的身份踏入市场。10亿级的投资、IMAX全景拍摄、真实潜艇实景加CG特效，这些元素无一不昭示着：这是一部志在扩展国产战争片边界的尝试。

今年春节时，因为各方面不同的声音与它擦肩而过。

那么这次重返影院的特别版，特别在哪里？

这次发现，最明显的变化就是帧率升级到了48帧。

林超贤的动作片一贯有几个关键词：写实、残酷、极限。七年前的《红海行动》让观众第一次在大银幕上真切感受到战争的血肉模样——子弹呼啸、伤口撕裂、血浆喷涌，那种贴近真实的冷酷让人印象深刻。而到了《蛟龙行动》，这种执念被进一步推到极致：他不再满足于地面战斗，而是把战场转移到海底。

潜艇战从来是最考验导演调度的类型：空间狭小、视野有限、信息极度不对称，电影需要用听觉与节奏来制造紧张感。《蛟龙行动》在这一点上无疑是成功的。声呐滴答声与呼吸声交替，那种安静到令人窒息的等待，足以让观众的心脏和银幕上的水压一起收紧。

虽然之前在切片上看过一些场景设计，但是真正坐进影院，被深海的暗流与爆炸的轰鸣包裹，感受完全不同。

在许多专业术语的旁边，也会增加注释，对于缺乏相关知识储备的我来说很友好，可以快速了解剧情的前提。

此外，而在特别版当中，对于蛟龙小队的兄弟情和心理线索做了更清晰的梳理。

当然，第一次展现新力量，势必要有所取舍。《蛟龙行动》是值得尊敬的，它把“硬”做到了极致，但对于一部电影来说，它也有些“硬”过了头，在感受到银幕上冷硬的金属质感与呼之欲出的紧迫感时，内心既有久违的震撼，也难以回避一种复杂的遗憾；它少了一些不显山露水，而是能让观众暗自落泪的段落。

我想这或许电影工业做大做强、探索边界的过程中一条必经之路。

对于个体来说也是如此，我们依然渴望着人与人，情感与情感之间的某种频率，它和声呐一样，不断寻找着能够识别的共振——尽管目前我们还无法测算。

但是在表达自我，袒露柔软之前，武装与边界是必不可少的。

无论如何，《蛟龙行动》是国产电影里值得尊敬的一次实验：要保障动作大片的奇观，要有浪漫主义式的近未来想想，要有效地传播价值，还要延续“行动系列”的品牌。它在类型片的尝试上往前多走了几步，便在叙事上有所取舍。

它第一次真正把潜艇战搬上国内的大银幕，并且在工业水准上做到了逼近国际水准；它试图在硬核战争与柔软情谊之间找到平衡，虽然不够圆满，但至少迈出了勇敢的一步。

假如说电影这款媒介在当代有什么使命，那其中一项一定是——去拍观众自己看不见的东西。

在军事领域，潜艇就是那种看不见却存在的力量。当然，它们也不会出现在阅兵场，或在新闻镜头面前列阵，却在我们看不见的深海里默默守护。

《蛟龙行动》是一次影院里的“深海体验”。当你跟随镜头下潜，听见声呐滴答，看到舱体震动时，你会意识到：那些我们从未见过的人，正在用这样的方式守护我们熟悉的日常。

走出电影院的那一刻，胸腔像是刚从海水中浮上来一样，沉重、绷紧，但随之而来的，是一种莫名的安稳。

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